Storytelling-Camp 2026
11. Storytelling-Camp 2026
TAGUNG IM RAHMEN DER
FILMSCHAU BADEN-WÜRTTEMBERG
Freitag, 4. Dezember 2026
10.00 – 16.00 Uhr
Hochschule der Medien Stuttgart
Das diesjährige Storytelling-Camp bringt das aktuell auf dem globalen Medienmarkt meistdiskutierte Phänomen nach Stuttgart: Microdramen, auch bekannt als ‚Verticals‘.
Die im 9:16-Format gedrehten fiktionalen Serien, deren Folgen in der Regel nur eine bis zwei Minuten dauern und auf dem Smartphone problemlos unterwegs konsumiert werden können, haben ihren Weg aus China, Südkorea oder den USA inzwischen auch nach Deutschland gefunden.
Fünf Beiträge werden aus wissenschaftlicher und praktischer Perspektive die dramaturgischen Eigenschaften von Microdramen, ihre konzeptionellena Besonderheiten und ihre Bedeutung für den Medienmarkt beleuchten.
Den ersten Block am Vormittag eröffnet Prof. Dr. Janna Heine (Hochschule der Medien) mit einer Keynote, in der sie das Storytelling von Microdramen vor dem Hintergrund ihrer Monetarisierungsstrategien beleuchtet.
Anschließend stellt Isabelle Kallenberg im Gespräch mit Prof. Jørn Precht (Hochschule der Medien) die Ergebnisse ihrer Bachelorarbeit vor.
Darin hat sie sich mit narrativen Verdichtungsstrategien im chinesischen Microdrama beschäftigt.
Den ersten Block beenden José A. Diego und Jann Jordan (Philipp und Keuntje) mit Einblicken in die Praxis. Sie erklären, welche Bedeutung Microdramen im Agenturalltag haben und wie sie das Social Media-Marketing verändern.
Praxisorientiert geht es am Nachmittag mit zwei Case Studies weiter.
Zunächst stellt Meriem Rebai (reelistiq) in einer Case Study Deutschlands erstes Branded Vertical ‚Aminho – The Challenge‘ vor und zeigt, wie aus dem echten Leben des Content Creators Aminho unter anderem mit Hilfe von KI eine Marketingkampagne für Skechers wurde.
Dass Microdramen nicht nur kommerziell, sondern auch kulturell relevant sein können, zeigt die zweite Case Study zu ‚Between the Beats‘. Das Vertical wurde produziert im Auftrag vom Saarländischen Rundfunk und radio Bremen und ist auf TikTok zu sehen.
Die Drehbuchautorin Su-Jin Song berichtet über den Entstehungsprozess und erklärt, welche Bedeutung südkoreanisches Storytelling für das Format hatte.
Der Tag endet mit einer gemeinsamen Abschlussdiskussion und Zeit für persönlichen Austausch.
PROGRAMMABLAUF
Die Referenten
PROF. DR. JANNA HEINE
Janna Heine ist Professorin für Medienanalyse und Medienkonzeption an der Hochschule der Medien in Stuttgart.
Zuvor realisierte sie als Producerin Kinospiel- und Dokumentarfilme, die auf renommierten internationalen Festivals gezeigt und u.a. beim Deutschen Filmpreis ausgezeichnet wurden.
Darüber hinaus sammelte sie Führungserfahrung im Bereich strategische Kommunikation und Marketing. Ihre Dissertation ‚Ästhetiken der Irritation. Kosmopolitismus am Beispiel des iranischen Kinos‘ ist im Logos Verlag erschienen.
ISABELLE KALLENBERG
Masterstudentin im Bereich Audiovisual Media Creation and Technology mit Schwerpunkt CGI an der Hochschule der Medien. Studierte ihren Bachelor in Audiovisuelle Medien an der Hochschule der Medien.
Ihr Interesse an den Erzähl- und Produktionsweisen ostasiatischer Medien wurde während eines Auslandssemesters an einer Filmuniversität in Korea nachhaltig geprägt. Dies führte sie auf ihr Bachelorarbeitsthema über chinesische Microdramen und deren Verdichtungstechniken.
Bachelorarbeit:
Die vorgestellte Arbeit untersucht das Phänomen der chinesischen Microdramen, das 2025 allein in China ein Marktvolumen von über 100 Mrd. Yuan erreichte. Untersucht wurden sechs Dramen aus drei verschiedenen Genres, auf die verwendeten narrativen und audiovisuellen Verdichtungsmittel. Die Ergebnisse zeigen, dass Kohärenz und emotionale Bindung durch ein Zusammenspiel temporaler, figuraler, audiovisueller und dramaturgischer Verdichtungsmittel erzeugt wird.
JOSÉ A. DIEGO UND JANN JORDAN
José A. Diego ist Executive Creative Director bei Philipp und Keuntje. Zu seinen Stationen in der Agenturbranche zählen Jung von Matt und Zum goldenen Hirschen. Seine Arbeiten wurden mit renommierten nationalen und internationalen Awards ausgezeichnet, darunter Effie, ADC Deutschland, Webby Award und New York Festivals.
Er ist zudem als Gastdozent tätig, u.a. an der Hochschule der Medien Stuttgart, und der Filmakademie Ludwigsburg.
Jann Jordan verantwortet als Creative Director Social bei Philipp und Keuntje das Storytelling auf den Social-Media-Kanälen von nationalen und internationalen Marken.
Sein Fokus liegt auf der Übersetzung von Marken-Strategien in zeitgemäße Content-Konzepte, die in der schnelllebigen Scroll-Kultur wirksame Sichtbarkeit und eine nachhaltige Verankerung in den Köpfen der Zielgruppe erreichen.
MERIEM REBAI
Meriem Rebai ist Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Gründerin von reelistiq, Deutschlands erster Agentur für Vertical Drama. Mit über zwölf Jahren Erfahrung in Film und Serienproduktion – u.a. bei kurhaus production – entwickelt sie fiktionale Serienformate, die Marken mit narrativer Tiefe verbinden. Aktuell arbeitet sie an ihrem Regie-Debütfilm Hamra, einem Action-Drama, das in Frankreich spielt.
SU-JIN SONG
Su-Jin Song ist als Autorin, Regisseurin und Produzentin zwischen Deutschland und Südkorea tätig. Sie studierte Film mit Schwerpunkt Kreativ Produzieren an der IFS Köln und Game Development and Research im Master am Cologne Game Lab/TH Köln.
Nach jahrelanger Erfahrung als Producerin bei internationalen Ko-Produktionen und in der koreanischen Filmindustrie gründete sie autumn song production, ein Studio, das sich auf Filme, Serien und Games sowie europäisch-asiatische Koproduktionen fokussiert.
Ihre Filme wurden auf Festivals, wie dem Festival d’Annecy, Berlinale, Palm Springs, SESIFF und Sitges, aufgeführt und ausgezeichnet.
Su-Jin Song wurde für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert, erhielt das renommierte Wim Wenders Stipendium und ist Alumna des Robert-Bosch-Preises und des Rotterdam Producers Labs.
Aktuell ist sie als Autorin Stipendiatin der Drehbuchwerkstatt München. Neben ihrer filmischen Tätigkeit ist Su-Jin Song Doktorandin an der Kunstuniversität Linz. In ihrer Doktorarbeit untersucht sie asiatische Filmemacherinnen im deutschen Kino und deren filmische Darstellung weiblicher Figuren.
Anmeldung
Die Teilnahmegebühr
entfällt in diesem Jahr.
Anmeldung:
precht-at-hdm-stuttgart.de
Bei inhaltlichen Fragen:
Prof. Dr. Janna Heine (heine-at-hdm-stuttgart.de)
Prof. Jørn Precht (precht-at-hdm-stuttgart.de)
Veranstaltungsort
Hochschule der Medien Stuttgart
Nobelstraße 10
70569 Stuttgart-Vaihigen
Raum 052 (Hardcut)
Veranstalter
INSTITUT FÜR ANGEWANDTE NARRATIONSFORSCHUNG (IANA)
Das Institut für Angewandte Narrationsforschung (IANA) versteht sich als interdisziplinäre Lehr-, Forschungs- und Kommunikationsplattform für anwendungsorientierte Erzähltheorie und -praxis.
Durch die Einbettung in den Kontext der Hochschule der Medien steht mediales Erzählen zwar im Mittelpunkt der Tätigkeit, aufgrund seiner interdisziplinären Ausrichtung stellt sich das Institut jedoch auch explizit die Aufgabe, die Anwendung von Narrationen bzw. die Verwendung von narrativen Methoden in anderen Wissens- und Handlungsfeldern mit einzubeziehen (z. B. Beratung und Therapie, Unternehmens- und Organisationsentwicklung, Organisationskommunikation, Bewerbungstraining).
Damit fördert das Institut auch den Dialog zwischen Forschung und Praxis in den einzelnen Wissenschaften und Bereichen. Insbesondere will das Institut verschiedene Anwender (Medienunternehmen, Organisationen) durch gezielte Forschung bei ihrer Arbeit unterstützen und die narrative Kompetenz ihrer Mitarbeiter durch Fortbildungen stärken.
Leitung des Instituts:
Prof. Jørn Precht
Schirmherren des Instituts:
Roger Spottiswoode,
Prof. Dr. Michael Müller (Gründer)
Vorstand des Instituts:
Prof. Dr. Janna Heine,
Prof. Jørn Precht (Leitung, Gründer),
Prof. Dr. Vera Spillner,
Prof. Hannes Stöhr
Homepage:
www.narrationsforschung.de
(v.l.n.r.): Prof. Dr. Michael Müller, Prof. Dr. Vera Spillner, Prof. Jørn Precht, Prof. Hannes Stöhr, Schirmherrschaft (nicht im Bild): Roger Spottiswoode
Unsere Koorperationspartner:
